Muralismo Desbordado Vol. 2. Poliangular
Transposiciones, por Julieta Gil y Un mural efímero, por Verónica Gerber Bicecci
El Museo del Palacio de Bellas Artes ha formulado desde el año 2023 un proyecto de activaciones de la colección permanente titulado Muralismo Desbordado, para generar una revisión crítica y con perspectiva contemporánea de los murales del MPBA.
En su segunda edición denominada Poliangular, se propuso un laboratorio de experimentación multidisciplinar en el que las artistas contemporáneas Julieta Gil y Verónica Gerber Bicecci, desde el arte digital y las artes vivas, crearon nuevas narrativas y experiencias estéticas inspiradas por el movimiento muralista mexicano de nuestra colección.
Un mural efímero
Intervención temporal
Del 23 de agosto al 22 de septiembre
De martes a domingo, de 10 a 18 h
Entrevista performática con:
Carmen Rivera (la entrevistada)
Verónica Gerber Bicecci (la entrevistadora)
Misha Marks (música)
Y la aparición especial de Diego Rivera
Funciones: 22, 29 de agosto y 5 de septiembre, 18 h
Área de murales, entrada libre. Cupo: 80 personas
Escucha el pódcast del proyecto
Créditos del pódcast:
Versión con las voces de Mónica Nepote y Jorge F. Hernández; edición de Miguel Monroy y asistencia de Estefanía Vázquez Gurrola.
Como parte del proyecto Muralismo Desbordado Vol. 2: Poliangular, la artista Verónica Gerber Bicecci presenta una entrevista performática que explora desde una mirada crítica y ecológica el icónico mural de Diego Rivera, El hombre controlador del universo. Para este proyecto, la artista fusiona elementos documentales y ficcionales, confrontando y desmantelando un monumento artístico para examinarlo desde otros puntos de vista. Durante la entrevista, se establece un diálogo visual entre el muralista y Carmen Rivera, en donde emergen dos formas de ver el mundo: una antropocéntrica y la otra ecocéntrica, para dar forma a Un mural efímero.
En el transcurso de esta charla se desplegarán elementos de un boceto, el cual, se propone como respuesta a la obra de Diego Rivera, en la que plasmó la visión de explotar la tierra y no a los hombres; dominar a la naturaleza a través de la máquina, el conocimiento y la industrialización. En cambio, Carmen Rivera recuerda que los recursos son finitos, que esos «logros» humanos tienen un costo y propone buscar un equilibrio cíclico que le permita a los suelos volver a germinar. El proyecto Un mural efímero busca una crítica a la historia del arte con una visión contemporánea e invita al espectador a reflexionar sobre la oposición estética y filosófica entre ambos creadores. La naturaleza efímera de la obra de Verónica Gerber Bicecci subraya la fragilidad y la transformación constante del arte, un testimonio de cómo el pasado y el presente pueden converger y cuestionar las narrativas establecidas.
Verónica Gerber Bicecci
Es una artista visual que escribe. Su búsqueda artística —el cruce entre palabra e imagen— comenzó con la serie de dibujos Diagramas de silencio, un ejercicio de exhumación visual a partir de la puntuación de diversos poemas sobre el silencio y el libro Mudanza, una colección de ensayos sobre escritores que desertaron de la literatura convencional para convertirse en artistas visuales. Recientemente presentó la conferencia performática La travesía en colaboración con Belén Chávez y Enrique Arriaga en la Sala de Arte Público Siqueiros y la instalación Los folders rosas, en el marco de la exposición Coordenadas móviles: redes de colaboración entre mujeres en la cultura y el arte (1975–1985) en el Museo de Arte Carrillo Gil. Actualmente coordina, junto con Guillermo Espinosa Estrada, el Taller permanente de escritura diagonal. Vive y trabaja en la Ciudad de México.
Para conocer su trabajo visita: www.veronicagerberbicecci.net
Misha Marks
Multi-instrumentista de origen neozelandés. Ha sido parte del paisaje sonoro de la Ciudad de México desde que emigró a México en 2008. Toca de formas tradicionales y experimentales: la guitarra, la latarra (una guitarra eléctrica construida a partir de un botiquín de primeros auxilios), el bajo eléctrico, el acordeón, el corno barítono y la tuba, extrayendo de ellos sonidos inusuales a través de técnicas extendidas e intervenciones físicas. Es integrante de grupos como Generación Espontánea, Carlos Marks, La Tripa, Doquier, Orquesta Kóryma, Zancudos Tadeo, Champetos del Jùjú; además de colaboraciones efímeras con improvisadores y en teatro. Se ha presentado en festivales en Europa, México, Estados Unidos, Colombia, Indonesia, Sri Lanka y Nueva Zelanda. Su amor por la música de banda regional mexicana lo ha llevado a recónditos lugares de la Sierra Juárez de Oaxaca para sumergirse en la música de las bandas de viento Zapotecas y Mixes.
Carmen Rivera
Es mexicana pero nació en Nueva York en 1932. Pintora al óleo en formatos pequeños sobre hojas metálicas; se dedica sobre todo al autorretrato y a escenas cotidianas, parecidas a las de los exvotos. Según la investigadora Melanie Otto, su obra anticipó la noción de Nepantla, de Gloria Anzaldua, que es «una tierra entremedio» para «adentrarse en el yo y expandirse hacia el mundo». Las imágenes de Carmen Rivera, nos dice Otto, suceden «en un espacio fronterizo entre lo personal y lo político». El escritor Carlos Fuentes también observó que su trabajo artístico contagia un humor que le hace «cosquillas a las costillas de la vida misma», y el filósofo Camilo Del Valle Lattanzio, retomando esta idea, señala las aportaciones al pensamiento ecológico de los cuadros de Carmen Rivera proponiéndonos que el cuerpo es su ámbito porque «volver al cuerpo, por medio de la risa, es un volver a la tierra». Vive y trabaja en su estudio en Coyoacán.
Diego Rivera
Nació en Guanajuato en 1886 y creció cerca de los distritos mineros en un paisaje fuerte, amargo y accidentado. Muralista con especialidad en el fresco. Su tema más importante, tal como lo señaló el historiador del arte Mark Rosenthal, fue la máquina; el artista las definió como «esculturas dinámicas y productivas», resultado del «genio plástico del individuo superior». Alguna vez dijo también que su principal objetivo fue «aprender a producir pintura para las masas trabajadoras de la ciudad y del campo». En el mural El hombre controlador del universo, «Rivera exalta», siguiendo a la crítica de arte Raquel Tibol, «el dominio que sobre la naturaleza adquirirá el hombre en una sociedad estructurada con sentido materialista-dialéctico, en contraste con la irracionalidad o injusticias de la etapa imperialista del capitalismo.» Pintó decenas de murales en diferentes espacios arquitectónicos y murió en la Ciudad de México a los 71 años.
Mónica Nepote
Escritora, artista, observadora, escucha y montañista. Autora de algunos libros de poemas como Hechos Diversos, Islario y La voz es mi pastor. Su práctica de escritura cruza la exploración de formatos y códigos visuales, electrónicos y performáticos. Desde 2021 es parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte y su trabajo se enfoca en dos vertientes: el libro Las trabajadoras, dedicado al tema de mujeres y máquinas y otro más de escritura ambiental. Recientemente, junto con el poeta y editor Yaxkin Melchy, editó el libro Semillas de nuestra tierra: muestra ecopoética mexicana en el sello Cactus del Viento, y el Material de Lectura de Rachel Carson, publicado por la UNAM. Algo de su trabajo puede leerse en su blog: lasrepublicasdelosalvaje.blog
Jorge F. Hernández
Es historiador y su tesis de licenciatura, La soledad del silencio. Microhistoria del Santuario de Atotonilco, fue publicada en 1991, habiendo obtenido el Premio Nacional de Historia Regional con Mención Honorífica. La emperatriz de Lavapiés, su primera novela, fue publicada en Alfaguara en 1997, y en 2000 obtuvo el Premio Nacional de Cuento Efrén Hernández por su relato «Noche de ronda». Es autor de cinco libros de cuentos, dos volúmenes de cuentínimos y seis libros de ensayo y crónica. Columnista del diario El País de España y Milenio de México y actualmente es librero en Pérgamo, la librería más antigua de Madrid.
Agradecimientos de la artista:
Guillermo Espinosa Estrada, Claudia Castañeda, Miguel Monroy, Estefanía Vázquez Gurrola, Misha Marks, Jorge F. Hernández, Mónica Nepote, María Emilia Fernández, Gris García, Fabiola Iza, Guillermo Quijas y Vania Reséndiz.
Transposiciones
Del 18 de mayo al 15 de junio
Artistas: Julieta Gil y Pablo Martínez
Salas: Vestíbulo y área de murales
El Museo del Palacio de Bellas Artes (MPBA) presenta una experiencia digital de realidad aumentada estructurada en tres partes: Detrás, Conglomerado y Los palacios son siempre palimpsestos. Estas obras creadas por Julieta Gil, en colaboración con Pablo Martínez-Zárate, y desarrolladas específicamente para el Museo a partir de modelados y animaciones 3D, revisan críticamente, desde la ficción, la arquitectura del Palacio y la historia de tres murales ubicados en este recinto: Alegoría del viento (1928), de Roberto Montenegro; Carnaval de la vida mexicana (1936), de Diego Rivera y La piedad en el desierto (1942), de Manuel Rodríguez Lozano.
El trabajo de Julieta Gil (1987) explora las relaciones entre la memoria, la materialidad y el espacio público. A través de instalaciones, videos, simulaciones 3D, performances y esculturas, la artista transforma espacios físicos en digitales y viceversa, buscando confrontar, a partir de la documentación y el archivo, narrativas oficiales con contrahistorias construidas desde la colectividad.
Esta activación se enmarca en el Día Internacional de los Museos (DIM), cuya temática este año es la investigación y educación. Transposiciones propone un recorrido diacrónico e invisible, al cual se accede mediante las pantallas y códigos QR distribuidos en el vestíbulo y área de murales, así como en la página web del Museo. La obra invita a imaginar nuevas metodologías de investigación y a resignificar nuestra noción de patrimonio al plantear preguntas respecto a la naturaleza y fin de los monumentos, así como su significación en el espacio público.
Esta intervención se estructura a partir de tres ejes:
1. Detrás
Video instalación que hace uso de las pantallas de difusión interna del MPBA ubicadas a un costado del vestíbulo alto y en el 2° piso. En ella se expone la arquitectura del Museo que no vemos a simple vista, es decir, todo lo que está detrás de las salas y la estructura invisible que sostiene al edificio. Se expondrán detalles arquitectónicos de los balcones, la azotea y vistas traseras de algunas esculturas que son parte del Palacio.
2. Conglomerado
Esta pieza muestra, a través de realidad aumentada, la prisión de Lecumberri, el Hotel Reforma y el claustro del Colegio Máximo de San Pedro y San Pablo, lugares en donde originalmente se elaboraron tres de los murales que actualmente forman parte de la colección permanente del MPBA: Alegoría del viento (1928), de Roberto Montenegro; Carnaval de la vida mexicana (1936), de Diego Rivera y La piedad en el desierto (1942), de Manuel Rodríguez Lozano. Así, el público podrá navegar por una capa de contenidos que evoca otros imaginarios de las obras.
3. Los palacios son siempre palimpsestos
El 6 de junio en la Sala Adamo Boari, se proyectará Los palacios son siempre palimpsestos, acompañado de una charla con la artista invitada. Este video es una posibilidad para imaginar las capas de la historia impregnadas en la materia de los edificios donde estuvieron los murales y del lugar que habitan hoy.
Julieta Gil
Julieta Gil (n. 1987) es una artista mexicana cuyo trabajo explora las relaciones entre la memoria, la materialidad y el espacio público. Su interés reciente se centra en documentar sitios donde narrativas impuestas confrontan formas colectivas de contar y recordar. A través de una amplia gama de medios como video, instalación, simulación 3D, performance y escultura, Gil transporta el espacio físico al ámbito digital y viceversa. Durante este proceso, desarrolla metodologías que registran su interacción corporal con ambos entornos. Gil crea nuevas formas de archivo o medios de memoria que visualizan la ficción como un agente y herramienta principal para la transformación social.
En 2020, Gil recibió el Premio Lumen de Arte y Tecnología por su proyecto “Nuestra Victoria”, concebido como una respuesta a la censura gubernamental en torno a un destacado monumento de la Ciudad de México que sirvió como lugar de protesta e intervención de grupos feministas. Gil ha expuesto en Nevada Museum of Art, Palm Spring Art Museum, SCAD Museum of Art, Storefront for Art and Architecture, Museo Tamayo, Laboratorio de arte Alameda, Centro de Cultura Digital, entre otras instituciones. Ha sido profesora del programa Media Arts de UCLA y profesora visitante de Arte y Tecnología en el Departamento de Arte de la Universidad de Oregon.
Pablo Martínez-Zárate
Es artista, documentalista e investigador cuyo trabajo explora las relaciones entre memoria, cuerpo y territorio desde la práctica experimental en medios múltiples. Es reconocido como uno de los principales exponentes de la narrativas inmersivas de no-ficción en Latinoamérica. Sus películas, documentales interactivos e instalaciones se han mostrado internacionalmente en festivales y museos. Ha publicado libros de ensayo y ediciones de artista. Además de ser fundador del Laboratorio Iberoamericano de Documental, ha sido profesor invitado en sitios como la EICTV de Cuba, la Universidad del Sur de California o la Academia de Cine de Holanda.
Glosario
TRANSPOSICIÓN
f. Acción y efecto de transponer o transponerse.
gram. Metátesis.
Cambio de categoría gramatical de un elemento de la lengua en la expresión. Así, un elemento de categoría verbal como yo canto pasa a ser de categoría nominal en el canto del gallo.
impr. En un impreso, inversión de letras, páginas, etc.
mat. Permutación cíclica.
ret. Hipérbaton.
PALIMPSESTO
Del griego antiguo παλίμψηστον, que significa «grabado nuevamente», compuesto por πάλιν (palin: otra vez) y ψάειν (psaein: grabar), es un manuscrito que conserva huellas de otra escritura anterior en la misma superficie, pero borrada expresamente para dar lugar a la que ahora existe.
CONGLOMERADO
Se refiere a una roca compuesta principalmente por fragmentos de otras rocas más pequeñas unidos por un material de matriz, como arcilla o cemento.
Cómo disfrutar de la experiencia de realidad aumentada
Instrucciones de interacción de código QR a piso.
Sigue estos pasos:
1. Escanea con tu dispositivo móvil el código QR a piso.
2. Acepta las instrucciones de la aplicación.
3. Ancla la imagen al piso dando click en el botón.
Los QR de la obra Transposiciones de Julieta Gil, pueden no ser compatibles con algunos dispositivos móviles. En caso de necesitar asistencia, acércate al personal del museo.
